Välj område och/eller skriv i fritextfältet.
KulturKraft Väst arrangerar 1 februari seminariet Production Design and [...]
Välkommen till en inspirerande visionsdag med W.I.S.P. Wisionary [...]
Det fjärde och sista tillfället i en serie [...]
Prestera optimalt -Hantera press och nervositet i arbetet [...]
Prestera optimalt -Hantera press och nervositet i arbetet [...]
KulturKraft Väst bjuder in till Kick Off
med information, mingel och mat
Vi berättar om höstens kursprogram
- Verktyg för ny arbetsmarknad och entreprenörskap
- Daglig träning, fördjupning och breddning av kunskaper
- Ny teknik, nya format, blandformer
- Tillgänglighet, maktperspektiv, diskriminering
- Ledarskapsutveckling
Kursens syfte är att ge kunskaper i kulturentreprenörskap från affärsidé till praktisk verksamhet utifrån personliga och affärsmässiga förutsättningar. Efter genomgången kurs ska deltagarna ha teoretiska kunskaper i hur man startar och driver företag inom kulturen. I kursen ingår även eget arbete samt praktiska moment, som t ex säljträning.
Kursen riktar sig till dig som arbetar inom en organisation/företag eller som frilansare inom scen, ton, film och TV som vill lära dig mer om hållbart företagande för kulturverksamhet. Även du som arbetar med en förening/fri grupp som vill utveckla sin verksamhet kan ha nytta av kursen.
Kursen består av fyra halvdagar 5,12,19,26 oktober kl 13:00 – 17:00. (Läs mer…)
Genom praktiska övningar och arbete med repertoar forskar vi i detta med hjälp av två vana pedagoger inom området; Anci Hjulström och Elisabet Ljungar.
Anci Hjulström är sångerska, skådespelare och musikregissör, samt pedagog i musikalisk kommunikation på Högskolan för scen och musik i Göteborg.
Elisabet Ljungar är regissör, tidigare även verksam som musiker. Har regisserat opera och teater, bl.a. på GöteborgsOperan, Kungliga Operan, Malmö Opera, Stockholms Stadsteater och Borås Stadsteater. Pedagog i musikdramatisk gestaltning på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.
Ett av målen med den fem dagar långa kursen är även att utforska repertoargränser, om deltagarna kan utvidga sitt genreområde utöver det de arbetar inom för tillfället.
Kursens målsättning är att öka andelen yrkesverksamma med efterfrågad kompetens inom miljömedveten produktion.
Målgrupp: Scenografer, kostymörer, maskörer, rekvisitörer, scentekniker och producenter.
Kursledare: Ulf Kamne, miljökonsult och teaterproducent.
Innehåll: Integration av miljötänkande i materialval, tillverkning och tekniker.
Upplägg: 2 halvdagar, 18 oktober kl 09:00-13:00 och 26 oktober kl 09:00-12:30
Antal kursdeltagare: 30 personer
Kompetensutveckling inom miljöområdet för yrkesverksamma scenografer, kostymörer, maskörer, rekvisitörer, scentekniker och producenter.
Efter kursen kommer deltagarna att ha förvärvat kunskaper som gör det möjligt att värdera val av material, tillverkningsmetoder och produktionsupplägg utifrån en helhetssyn på miljöpåverkan. Det kommer finnas möjlighet att återkomma med produktionsrelaterade miljöfrågor till kursledaren även efter kursen.
Kursen syftar till att ge grundläggande elsäkerhet för scen och event med förståelse för regelverket och riskerna med elström vid tillfälliga elanläggningar. Kunskaper om vad man får göra utan behörighet, samt var och ens skyldigheter vid kontroller och hantering av utrustning och materiel. CE-märkning, effektberäkning och förläggning av kablar vid turnéer och utomhus. Utbildningen är enligt ELSÄK-FS 2006:1, SS-EN 50 110-1.
Målet med kursen är att ge deltagarna information och kunskaper om faran med elström och vad man får göra med och utan behörigheter.
Kursen riktar sig till teknisk personal, arbetsledare, verksamhetsledare och arbetsmiljöansvariga.
Deltagarna får kunskaper om hantering av pyrotekniska specialeffekter, säkerhet i handhavandet, skyddsutrustning samt aktuell lagstiftning beträffande arbetsmiljö. Kunskap om för- och efterarbeten, samt vad som krävs för arbete inomhus respektive utomhus.
Pyroteknik
· sceneffekter
· krevader, nedslag
· kroppsträffar
· koppling, säkerhet och avfyrning
Luft
· tryckluftskanoner (Läs mer…)
Kursen riktar sig till tekniker som ansvarar för verksamhetens elektriska utrustning och anläggningar, samt personer som svarar för tillsyn av anläggningar och fastigheter med kännedom om de anläggningar som tillsynen avser.
Målet med kursen är att deltagarna har kunskaper och de verktyg som behövs för att komma igång med arbetet som elarbetesansvarig.
Kursen svarar på frågor som: Vad gör en elarbetesansvarig? Hur kan man med hjälp av checklistor dokumentera, och vilka åtgärder ska man vidta? Vad kan man åtgärda själv? Kursen redogör för ansvarsfrågor, elfaror och olycksfall samt grundläggande kunskaper i besiktning och tips om vad man särskilt bör beakta i elanläggningar i scenbranschen. Vidare innehåller kursdagarna berörda punkter i ELSÄK-FS 2006:1 om ansvar och tillsyn av elanläggning och genomgång av checklistor.
Kursledare: Ulf Nielsen och Gunilla Rosén-Blomkvist, Stage Vision
Max 8 deltagare
2 kursdagar, kl 9.00-16.30 båda dagarna
Kursen riktar sig till dig som arbetar inom institutioner, fria grupper och företag inom scen, ton, film och TV som idag samarbetar eller vill arbeta med näringslivet i projekt och ordinarie verksamhet. Vi uppmuntrar att man skickar två-tre deltagare från varje organisation så att kunskaperna kan vidareutvecklas på hemmaplan. Minst en av dessa deltagare bör ha beslutsrätt/stort inflytande inom frågor som rör marknadsföring, sponsring och/eller finansiering.
Kursen består av fyra halvdagar 17 nov, 24 nov, 1 dec och 8 dec kl 13:00 – 17:00 (Läs mer…)
Seminarium/workshop med Henric Holmberg
Vill du bli utmanad av djärva idéer, vill du bli kickad av konstfullt formulerade texter?
Vill du bli lite mer bildad? Vill du få rum för egna tankar?
Kursen består av ett växelspel mellan praktiskt textarbete – att läsa högt/framföra texter som ställer krav på analys och eftertanke – och idéhistoriska samtal där begrepp som kulturarv, modernitet, postmodernitet får ett innehåll. Varje deltagare får någon vecka i förväg ett eget arbetsmaterial, ett antal korta texter att förbereda. Dessa är utvalda så att varje deltagare (kursen kan ha 12-15 deltagare) varje dag har minst en text att framföra längs samtalens väg.
Ambitionen är att ge deltagaren en vana vid egenarbete med avancerade texter såsom dikter, romanutdrag, dokument och filosofiska resonemang, att finna glädje i intellektuellt arbete samt att ge färdighet i att framföra texter utan att luta sig mot ”rollen”. Den inbjuder till ett reflekterande strövtåg i litteraturen och den övriga kulturhistorien.
Henric Holmberg
Skådespelare, manusförfattare och regissör. Har arbetat som skådespelare sedan 70-talet med såväl film som teater. Numera är han framför allt verksam på Göteborgs Stadsteater. Henric har även skrivit manus och arbetat med regi. Denna workshop har Henric Homberg skapat utifrån sitt eget djupa intresse för sambandet mellan text och tal.
Kursens syfte är att göra det möjligt för dansare, koreografer, sångare, musiker och musikalartister att söka fler typer av arbeten. Kursen är 5 heldagar, visst eget arbete utöver kurstiden krävs. (Läs mer…)
Kurs i patinering med Tatiana Bjarne på GöteborgsOperan
Syftet med kursen är att ge de yrkesverksamma kunskap om hur man genomför patinering av kläder i mindre sammanhang där man inte har tillgång till anpassade lokaler och utrustning såsom fria grupper, tillfälliga fria konstellationer och vid film- och tv-inspelningar.
Under kursen kommer Tatiana Bjarne gå igenom grundläggande tekniker och material för kostympatinering. Hon visar olika typer av patineringar, och går igenom arbetsgång, metoder och material. Genomgångarna varvas med praktiskt arbete där kursdeltagarna arbetar med egna plagg, söker uttryck och prövar tekniker. Kursen innehåller även en genomgång i vad man kan göra utan så mycket utrustning och med enkla tekniker.
Om Tatiana
Tatiana Bjarne har arbetat på GöteborgsOperan sedan 1994 och innan dess på Stora Teatern sedan 1990. Hon är utbildad på Konstindustriskolan, nuvarande HDK i Göteborg, på linjen textil konst. Hon har arbetat med färgning och patinering till ett flertal baletter, operor och musikaler genom åren. Hon har samarbetat med många olika kostymtecknare, såsom Karin Erskine, Mathias Clason och Katarina Holla. Tatiana har också arbetat för andra scener i Göteborg, tex. FolkTeatern, Backa Teater, Stadsteatern och flera fria teatergrupper. Hon arbetar som gästlärare på HDK.
Material ingår men ta gärna med ett eget plagg att arbeta med. Ta också med skyddskläder och oömma skor. Max 8 deltagare.
En dag om att presentera sitt budskap, med Barbro Wallgren Hemlin och Marika Carlsson.
Introduktion till den klassiska retoriken
Retorik är läran om konsten att övertyga, att nå fram, att skapa tillit, men också läran om konsten att tänka kritiskt. Det handlar alltså inte bara om hur man lär sig att bli en bättre talare utan också om hur man blir bättre på att förstå och tränga bakom de budskap vi möter.
Retoriken finns omkring oss hela tiden och överallt. På den stora arenan förstås – i politiken och i domstolarna t.ex., men också i arbetslivet och i vardagen. När vi vid ett möte argumenterar för att arbetet ska organiseras annorlunda är det en form av politisk retorik och när vi försvarar oss för att vi har slängt kläder på golvet i sovrummet är det en form av juridisk retorik.
Under kursdagen kommer deltagarna att få en introduktion till den klassiska retoriken, dess redskap och dess tänkande. Exempel kommer att hämtas från bl.a. politikens, juridikens, reklamens och kyrkans värld. Dessutom kommer det att handla en hel del om den vardagliga retoriken. Ni kommer också själva att få agera. Den sista delen av dagen ägnar vi åt talövningar där ni får träna på att finna argument, att improvisera och att använda kropp och röst på olika sätt.
Tre dagars workshop i att använda plymer och fjädrar med Tim Mårtensson. Tim driver Sveriges enda plym- och fjäderateljé och arbetar med specialkostym till teatrar, film, tv och artister. Bland anna har han arbetat länge med After Dark.
Dag 1
Inleds med en presentation av Tim Mårtensson och hans företag, sedan en genomgång av vad för fjädrar som används, från vilka fåglar och inte minst var på fågeln fjädern sitter. Vilken typ av fjädrar som används till olika arbeten o.s.v. Många fjädrar används inte endast i sitt ursprungliga skick, utan arbetas om, behandlas och skärs ned till helt andra former och uttryck. Vi kommer även under dag 1 att arbeta med de fjädrar som skall färgas dag 2.
Filmkameran ställer andra krav på skådespelarens teknik och hantverk än teaterscenen men ger också andra möjligheter. Kursens mål är att deltagare ska känna trygghet i filminspelningssituationen och finna lust att spela inför kameran. Kursdeltagarna får möjlighet att fördjupa sina kunskaper samt att praktiskt träna sig i de förhållanden som råder för skådespelaren under film- och tv-inspelningar.
Kursen leds av regissören Othman Karim, aktuell med ensemblefilmen För Kärleken.
Med utgångspunkt i ett långfilmsmanus går kursen igenom bland annat
Othman kom till Sverige när hans familj flydde från Idi Amins Uganda 1975. Han har studerat vid Brooks Institute of Photography i Santa Barbara, Californien, följt av anställning på Steven Spielbergs produktionsbolag Amblin Entertainment, innan han producerade amerikanska lågbudgetfilmer. Han var under flera år programledare för TV-programmet Mosaik. I Sverige har filmproduktionen framförallt bestått av kortfilmer och dokumentärer. Othman debuterade 2005 som långfilmsregissör i Sverige med Om Sara och 2010 regisserade han För kärleken med bland andra Danny Glover och Tuva Novotny.
Regi i urval
Antal kursdeltagare: 10 personer
Upplägg: 10 heldagar, förberedelser krävs
Kursen kräver erfarenhet av mindre roller inom film/TV eller Trappankurs samt att du ska vara yrkesverksam skådespelare i Västra Götaland eller Halland.
Anmälningstiden har gått ut för denna kurs.
Den första av fyra temadagar kring mångfald. Hur fungerar begreppet mångfald idag? Vem vill integreras? Hur gör institutioner och verksamheter på kulturområdet?
Föreläsningar, grupparbete, paneldebatter, nätverkande och utbyte av erfarenheter. Fokus ligger på hur arbetet med mångfald kan utvecklas.
Edna Eriksson: Kultur och Mångfald
Vad är kulturens bidrag till ett samhälle vi vill leva och verka i? Vad kan vi inom kulturen göra för att skapa en attraktiv och kreativ region? För att förstå sina medborgare och deras drömmar, behov, erfarenheter och kunskaper bättre krävs nya förhållningssätt. (Läs mer…)
Om budgetarbete och om konsten att skriva en ansökan så att den blir intressant och läsvärd. Hur får man med all väsentlig information? Hur får man en ordningsföljd som ger flyt i läsandet? Och hur beskriver man konstnärliga visioner på ett för en lekman förståeligt sätt? Teori varvas med praktiska uppgifter. Kursen uppehåller sig bl.a. vid ansökningar till Statens Kulturråd, kommun, region och ev. mindre EU-bidrag.
Målgrupp: Administrativ personal som arbetar inom fria professionella grupper samt fria kulturutövare.
Antal deltagare: 12 personer
Föreläsare: Hanna Uddenberg
Idén till ett kulturprojekt i skolan kan komma både från konstnär och skola. Men hur kommer man i kontakt med varandra? Och vart vänder man sig för att få finansiering, stöd och råd?
Det finns en mängd kunskaper och erfarenheter av möten mellan konst och skola, mellan konstnärer, lärare och elever, liksom mellan skolans lärande och konstnärliga processer, men de delas sällan. De blir ofta var och ens kunskap bildad utifrån egna – ibland dyrköpta – erfarenheter.
Den här seminariedagen kommer att ge deltagarna tips om hur de kan förverkliga sina idéer och som scenkonstnärer komma in i skolans värld. Dagen innehåller både konkret vägledning som hur man sätter ihop ett informationspaket och vad man bör tänka på i mötet med skolan, samt presentationer av genomförda konstprojekt i skolan.
Kursen omfattar allt du behöver kunna för att använda programvaran Indesign för att göra egna trycksaker.
Under två dagar får kursdeltagarna en genomgång av programvaran, dess möjligheter och arbetsmetoder. Kursen varvar teori med eget arbete på egen dator med hjälp av kursledare. Deltagarna får kunskap i produktion av utbudsblad, annonser och andra trycksaker samt kunskap om hur man digitalt hanterar bilder.
Vi går igenom bland annat
Från Homeros till Tage Danielsson – Från Shakespeare till Kristina Lugn. Textworkshop med Martin Berggren
Kursens tyngdpunkt kommer att ligga vid övning i uppläsning och framförande av i första hand skönlitterära texter – såväl prosa som lyrik, såväl klassisk som modern. Vi kommer dessutom att ägna oss åt textanalys, samtal om författare, funderingar över de litterära och kulturella sammanhangen – allt detta som förutsätter och fördjupar framförandet.
Till kursstarten ombeds deltagarna att förbereda en favorittext om ca 10 minuter som komplement till en personlig presentation.
Ledarskap inifrån och ut
Ett kursprogram som pågår från februari till oktober för utövare och upphovsmän inom scen, ton och film. De 14 deltagarna ska efter programmet ha ett starkt personligt ledarskap med en klar vision, tydliga mål, stark självkänsla och drivkraft samt en handlingsplan som leder mot önskade lägen. De kommer även att ha verktyg och modeller som hjälper dem att utvecklas i sin yrkesroll.
Funderar du på att jobba som kulturaktör/kulturpedagog i skolan? Vill du veta mer om hur det fungerar? Välkommen till två dagar då du får möta kulturutövare som i dag är verksamma i skolans värld, träffa de som bokar och förmedlar till skolan och få en generell bild av hur det fungerar att ta sitt konstnärsskap till skolan.
Syftet med dagarna är att synliggöra de strukturer som finns i skolan, bli inspirerad och visa på den bredd som man som kulturaktör har, du får möjlighet att testa och förtydliga din idé samt knyta värdefulla kontakter.
I samarbete med Kultur i Väst.
Kursens syfte är att ge kunskaper i kulturentreprenörskap från affärsidé till praktisk verksamhet utifrån personliga och affärsmässiga förutsättningar. Efter genomgången kurs ska deltagarna ha teoretiska kunskaper i hur man startar och driver företag inom kulturen. I kursen ingår även eget arbete samt praktiska moment, som t ex säljträning.
Kursen riktar sig till dig som arbetar inom en organisation/företag eller som frilansare inom scen, ton, film och TV som vill lära dig mer om hållbart företagande för kulturverksamhet. Även du som arbetar med en förening/fri grupp som vill utveckla sin verksamhet kan ha nytta av kursen.
Funktion, fördomar och folkvett
Välkomna till två halvdagar med workshops och föreläsningar kring bemötandefrågor. En kurs med inspiration och information till alla som jobbar som publikarbetare, biljettkassörer, publikvärdar, producenter och marknadsförare. Kursledare är representanter från Utopia .
Ordet bemötande utgår från ett synsätt där personal på en plats ska möta en besökare man inte är vana vid och vill veta hur man ska göra. Men vi önskar att gå djupare än till själva mötet med besökaren och även fokusera på attityder och inställningar hos personal och verksamheter. Det är där grunden läggs.
Det talas om att kulturen ska vara till för alla. De flesta är dock medvetna om att så inte är fallet. Många utestängs på grund av fysiska hinder, utebliven information eller allt som oftast - tråkiga attityder. Dessa seminarier kommer att fokusera på just attityder, för det spelar ingen roll hur tillgänglig en lokal är så länge människor bär på ogrundade fördomar och rädslor.
1.18 Grundläggande dansproduktion
Syftet med kursen är att ge dansare och koreografer som vill driva egna projekt en orientering i vad det innebär att starta upp en egen verksamhet och producera en dansföreställning. Deltagarna kommer att träffa representanter från Kulturrådet, Västra Götalandsregionen och lokala aktörer. Kursen innehåller både föreläsningar och praktiska övningar inom organisation, finansiering, försäljning och marknadsföring.
1. Introduktion till svensk dansbransch
onsdag 9/3 kl 13-17
En orientering i hur svensk dansbransch ser ut och vilka aktörerna är. Representanter för de olika verksamheterna kommer beskriva hur de arbetar på dansområdet och vilket stöd man kan få av dem.
Kursledare: Katarina Hultin, f.d. danskonsulent Västra Götalandsregionen, Ann Lundberg, verksamhetschef Danscentrum Väst, Elin Norquist, handläggare på Statens Kulturråd, Sarah Melin, Danskontoret Västra Götalandsregionen, Anna Efraimsson, handläggare för internationella dansprogrammet på Konstnärsnämnden, Suzanna Carlsson, verksamhetsledare Dansalliansen, Kerste Broberg, handläggare Fri konst och kultur, Göteborgs kulturförvaltning.
Kursen vänder sig till all personal inom film, scen, ton och tv som, tillfälligtvis eller regelbundet, arbetar på stege, i truckkorg, med sky/saxlift eller på mobil ställning. Genom utbildningen för användare av mobila arbetsplattformar får personalen den kunskap de behöver för att på ett bra sätt möta de utbildningskrav som finns i lagstiftningen.
Allt ifrån pneumatiska valstjärtar till självtändande stearinljus.
En kurs om att låta fantasin ta över där kunskapen tryter och också att kunna vara något okonventionell i användandet av tekniker och material för att uppnå önskade resultat. Under kursdagarna kommer Pehr Sandström att redogöra för hur han konstruerat och tillverkat rekvisita, attribut och specialeffekter under sina många år som attributmakare. Han kommer att erbjuda kunskap och inspiration till rekvisitörer och attributmakare för deras verksamhet inom teater och film.
Ur kursens innehåll kan bl.a. nämnas blommande busskurer, blödande borddukar, radiostyrda blommor som blommar från knopp eller som vissnar och tappar blad, utedass som faller isär, exploderande madonnabild, självtändande stearinljus, elektrisk avfyrning av skjutvapen, om eldar och pyroteknik på scen, hur man bygger regnridåer eller ett stilla vattenfall. Kursen kommer även att ge tillfälle för deltagarna att diskutera sinsemellan och utbyta erfarenheter.
Seminarium/workshop med Henric Holmberg
Vill du bli utmanad av djärva idéer, vill du bli kickad av konstfullt formulerade texter?
Vill du bli lite mer bildad? Vill du få rum för egna tankar?
Kursen består av ett växelspel mellan praktiskt textarbete – att läsa högt/framföra texter som ställer krav på analys och eftertanke – och idéhistoriska samtal där begrepp som kulturarv, modernitet, postmodernitet får ett innehåll. Varje deltagare får någon vecka i förväg ett eget arbetsmaterial, ett antal korta texter att förbereda. Dessa är utvalda så att varje deltagare varje dag har minst en text att framföra längs samtalens väg.
Ambitionen är att ge deltagaren en vana vid egenarbete med avancerade texter såsom dikter, romanutdrag, dokument och filosofiska resonemang, att finna glädje i intellektuellt arbete samt att ge färdighet i att framföra texter utan att luta sig mot ”rollen”. Den inbjuder till ett reflekterande strövtåg i litteraturen och den övriga kulturhistorien.
Henric Holmberg
Skådespelare, manusförfattare och regissör. Har arbetat som skådespelare sedan 70-talet med såväl film som teater. Numera är han framför allt verksam på Göteborgs Stadsteater. Henric har även skrivit manus och arbetat med regi. Denna workshop har Henric Holmberg skapat utifrån sitt eget djupa intresse för sambandet mellan text och tal. (Läs mer…)
Att tillverka löständer
Kursen riktar sig till maskörer inom teater och film. Kursledare Lars Carlsson lär ut tekniker för framtagande av löständer i samband med utformning av mask till teater och film. Deltagarna får lära hur man tillverkar löständer i olika material.
Kursledare: maskör Lars Carlsson
2 dagars workshop
5 deltagare
ny kurs kommer att ges under hösten 2011
I kontrast till det traditionella, linjära berättandet har den interaktiva berättarformen vuxit fram och tagit plats i vår vardag. I så vitt skilda områden som datorspel, dokusåpor och e-learning ligger ett interaktivt berättande i bakgrunden. Att skriva för interaktiva medier innebär en annan typ av skapandeprocess, eftersom man inte har full kontroll över hur berättelsen kommer att “spelas upp”.
Under kursen får deltagarna lära sig olika modeller och perspektiv att betrakta medberättande; linjärt berättande kontra dynamiskt, samt även designprocessen som krävs för att ta fram interaktiva berättelser.
KulturKraft Väst arrangerar en tvådagars kurs i turnéanpassning av scenografi och ljus för scenografer och teknisk personal såsom ljussättare, scentekniker m.fl. Kursdeltagarna får kunskap om hur man gör dekor och ljusriggar som är anpassade för turné och uppfyller krav på god arbetsmiljö för turnerande tekniker. I kursen ingår även ett studiebesök till en turnerande uppsättning.
Föreläsare
Bo Andersson, Verkstadschef på Riksteatern.
Mikael Ekbäck, Teaterteknisk konsult.
Niclas Molin, Teaterteknisk konsult.
Prenumerera på RSS